Presentamos el programa completo del “Ciclo de Dramaturgia Latinoamericana Llevada al Teatro”, en el que destacan obras ecuatorianas y de otros países de la región, representadas por actores con vasta y lucida experiencia, y dirigidas por auténticos maestros del arte escénico.

En el marco de una emocionante rueda de prensa llevada a cabo el día jueves 6 de junio/2024 en la ciudad de Samborondón (Ecuador), el Teatro Sánchez Aguilar presentó su primer «Ciclo de Dramaturgia Latinoamericana Llevada al Teatro».

Este ambicioso proyecto, que se desarrollará de mayo a noviembre de 2024, promete ser una celebración de la riqueza y diversidad del teatro latinoamericano, con puestas en escena de obras ecuatorianas y extranjeras, ofreciendo una plataforma para la expresión artística y el intercambio cultural.

El evento contó con la presencia de los creadores, directores y coproductores de las obras ecuatorianas que inauguran esta temporada: «Platero y Nosotros», «La Misma Sangre» y «Yerma».

Celebrar la cultura y enriquecer la vida

Durante la conferencia, Ramón Barranco, director artístico del Teatro Sánchez Aguilar, destacó la importancia de esta iniciativa: «Apostamos por la dramaturgia latinoamericana con este emocionante ciclo de obras nacionales e internacionales. Queremos ofrecer al público una experiencia teatral única y diversa, que celebre nuestras raíces culturales y enriquezca la vida de la sociedad.»

Entretener, educar y provocar

El Teatro samborondeño busca, con este ciclo, no solo entretener, sino también educar y provocar reflexión en el público. Este proyecto representa una valiosa contribución al panorama cultural, resaltando el talento y la creatividad de dramaturgos, directores y actores latinoamericanos.

La rueda de prensa concluyó con un sentimiento de entusiasmo y expectativa. Como lo expresara el destacado actor Sebastián Cordero: «Este ciclo es una oportunidad para descubrir y redescubrir historias que resuenan con nuestras experiencias y culturas«.

Obras ecuatorianas

 “Platero y Nosotros»

Este espectáculo de teatro y danza, coproducido con el Estudio Paulsen, es dirigido por el talentoso Lucho Mueckay e inspirado en el libro «Platero y yo» del escritor Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel). La obra armoniza actores, bailarines, música en vivo y dinámicas proyecciones audiovisuales, ofreciendo una experiencia sensorial única.

«Platero y Nosotros» invita a los espectadores a recuperar el niño que llevan dentro y a desafiar su imaginación en tiempos sombríos.

Fecha: Jueves a sábados (13, 14 y 15 de junio)

Hora: 20h00

Lugar: Tercera sala

«La Misma Sangre»

Veinticinco años después de los eventos que los convirtieron en los icónicos personajes de «Ratas, Ratones, Rateros», retoman su historia, pero con una vida entera de experiencias a cuestas. Ángel, ahora tras las rejas, hace una llamada que despierta viejos fantasmas y obliga a Salvador a enfrentar un pasado que preferiría olvidar. Sin embargo, el tiempo no ha hecho más que avivar las llamas de los conflictos no resueltos entre ambos primos.

A través de las potentes interpretaciones de Marco Bustos y Carlos Valencia, dirigidos magistralmente por Sebastián Cordero, serás testigo de un encuentro cargado de emociones, resentimientos y, sobre todo, de la lucha por la redención.

Fecha: Jueves a sábados (22 al 31 de agosto)

Hora: 20h00

Lugar: Tercera sala

«Yerma»

Es una obra de teatro ambientada en una comunidad rural de España. Sigue la historia de una mujer llamada Yerma, cuyo deseo de ser madre se convierte en una obsesión que la consume. En nuestra versión, Yerma regresa al pueblo, veinte años después del homicidio accidental de su esposo Juan.

En su regreso encuentra viejos rostros conocidos y, al dialogar con ellos, reconstruye el pasado, que se confunde, por momentos, con el presente: Su matrimonio con un hombre que no comparte su deseo de tener hijos.

A medida que pasan los años y Yerma no logra concebir, su desesperación y su anhelo se intensifican. Se ve atrapada en un mundo dominado por las expectativas sociales y religiosas que dictan su papel como mujer y su valía como esposa.

Fecha: Jueves a sábado (7 al 19 de octubre)

Hora: 20h00

Lugar: Tercera sala

«Me. De. As.»

Es una obra que ensaya una aproximación a la cuestión de la maternidad. El personaje de Medea es la inspiración para recrear escenarios que problematizan las formas heterogéneas del afecto materno y es, además, el pretexto para pensar nuevamente la precariedad que atraviesa nuestros vínculos familiares más íntimos.

Fecha: Noviembre (sábado por definir)

Hora: 20h00

Lugar: Sala principal

Obras extranjeras

“Búho” – España

Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos, sufre un ictus que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos; en definitiva, su identidad.

Fecha: miércoles 2 de octubre

Hora: 20h00

Lugar: Tercera sala

“Cuando Mayo ya no sea Mayo”- Colombia

Desde Colombia llega la historia de una mujer que cuenta cómo el amor de su vida se ha extraviado tanto en el laberinto de los recuerdos, que ya no sabe si son los de su amante o los de ella misma. Dennis está sobre la escena e interpela al público, lo invita a su ficción, les explica que en la siguiente hora la veremos retratar esa terrible enfermedad que es el olvido de su pareja sentimental, Mayo.

Ella ha sido diagnosticada y se encuentra pasando por un difícil proceso de ver cómo se van desapareciendo todos los rasgos de sí, de lo que fue, de lo que hizo, del amor que ambas se tuvieron desde el primer momento en que se vieron.

Fecha: jueves 3 de octubre

Hora: 20h00

Lugar: Tercera sala

“Pareidolia”- Desde Chile

Fecha: Sábado 09 de noviembre

Hora: 20h00

Lugar: Sala principal

Pareidolia es un espectáculo visual y sensorial, donde la fuerza expresiva de la obra radica en su creatividad y en el constante juego de transformación de los elementos escénicos al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas visuales, capaces de hacer partícipe creativamente al espectador e invitarlo a soltar las amarras del pensamiento lógico para entrar directo a la experiencia viva de los sentidos y lo onírico.

Desarrolla una sinopsis de un párrafo para describir el ciclo en su totalidad y poder enviarlo por mailing a la base y se entienda el concepto.

El «Ciclo de Dramaturgia Latinoamericana Llevada al Teatro» promete ser un hito en la programación del Teatro Sánchez Aguilar, un evento imperdible para los amantes del teatro y la cultura.

FUENTE: Teatro Sánchez Aguilar (Samborondón, Ecuador), mediante boletín firmado por Diego Chang, gerente de Marketing, más la foto adjunta. Tanto el boletín, cuanto la foto, los hemos recibido a través de la relacionista pública Anggie Gaona Ripalda.