Entre los días sábado 11 y domingo 24 de septiembre de 2025, en el Teatro Nacional Sucre (Quito) se desarrollará la edición 20 del festival Ecuador Jazz, un extenso y variado programa que incluye conciertos de bandas afamadas y encuentros académicos para ponerse al día en la evolución constante de esta rupturista corriente musical.
Con el buen propósito de acercar el festival a la gente menos influenciada por su música, una parte del programa tendrá lugar en distintos espacios abiertos al público en la capital ecuatoriana.
Bandas invitadas
Extranjeras
Cécile McLorin Salvant (Francia – Estados Unidos)
La Dame Blanche (Cuba)
Hamilton de Holanda Trio (Brasil)
Snarky Puppy (Estados Unidos)
Réma Diop (Senegal)
Ecuatorianas
Paúl Sánchez (Ecuador) y Elif Sánchez (Turquía)
Manteca Latin Jazz Project
El Grooveo
Daniel Pacheco
David Nicolalde Quinteto | Nuevo álbum
Alejandro Rosero Trío | Nuevo álbum
Estelares de la edición XX Ecuador Jazz
Cécile McLorin Salvant es compositora, cantante y artista visual; ganadora de tres premios Grammy consecutivos al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Su estilo único destaca por la habilidad de rescatar canciones olvidadas de jazz, blues, folk y cabaret, y dotarlas de nueva vida. Nacida en Miami, hija de padre haitiano y madre francesa, estudió música vocal clásica y barroca, y su versatilidad la lleva a interpretar jazz, folk e incluso música latina.
“Cecile McLorint Salvant no tiene guion, no hay libro escrito. Esta gran voz del jazz, entendiéndose jazz en un sentido nada restrictivo, de pauta libre, no se repite, y en cada noche, en cada escenario, sus canciones fluyen en función de su estado de ánimo, del momento. Lo tiene todo a su disposición, un repertorio sin limitaciones, una voz de amplio rango y una banda con la que puede abordar lo que se le antoje”, Luis Hidalgo | El País, Cataluña.
Snarky Puppy es una banda de jazz, fusión instrumental, ganadora de 5 grammys, con sede en Brooklyn, Nueva York. Fue fundada por el bajista, compositor y productor Michael League, en Denton, Texas, como un colectivo integrado por cerca de 40 músicos que tocan una amplia variedad de instrumentos: guitarra, piano, teclados, percusión, instrumentos de viento y cuerdas.
Muchos de sus integrantes actuales se formaron en la University of North Texas y han colaborado con artistas de renombre, como Erykah Badu, Marcus Miller, Justin Timberlake, Kirk Franklin, Ari Hoening, Roy Hargrove, Snoop Dogg, entre otros.
Hamilton De Holanda, reconocido mundialmente por su mandolina de diez cuerdas y su aproximación revolucionaria al choro brasileño. Ha unido fuerzas con C4 Trío (un conjunto de maestros del cuatro venezolano, conformado por Edward Ramírez, Héctor Molina y Jorge Glem; con Rodner Padilla en el bajo eléctrico). Y en la grabación de “Tembla” captura la espontaneidad de un grupo de artistas que nunca habían tocado juntos.
La Dame Blanche: Canta, hace percusión. A los 8 años empezó a tocar flauta, en 1994 se graduó en la Escuela Nacional de Arte y poco después hizo parte de Sabor a Miel, un sexteto de mujeres con el que cantaba música tradicional cubana. Reside en Francia desde 1998; su proyecto solista es una especie de alter ego que fusiona su herencia musical con rap, reggae, dancehall, reguetón o cualquier otro género que se atraviese.
Réma Diop, Maréma Diop, es una de las voces más destacadas de la escena senegalesa actual. Originaria de Rufisque, encarna a una nueva generación de artistas profundamente conectados con sus raíces. Su voz, cálida y poderosa, alcanza una dimensión única en formato acústico, donde su talento se muestra en estado puro.
Estudiante de ingeniería civil, Réma combina la disciplina académica con una sensibilidad musical que transita por el mbalax tradicional, el afropop y la canción de autor. En acústico, su propuesta se centra en la esencia de la interpretación vocal, permitiendo que cada palabra y melodía establezcan un vínculo directo con el público.
En este formato íntimo, Réma despliega toda la profundidad de su universo artístico, uniendo generaciones a través de sonidos que hablan de identidad, fortaleza y belleza. Su versión acústica es una invitación a redescubrir África desde lo esencial.
Daniel Pacheco, pianista y compositor quiteño, inició su formación musical a los 12 años en el conservatorio y continuó sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito, donde hoy es profesor de piano. Su carrera incluye participaciones en destacadas agrupaciones y colaboraciones con reconocidos artistas en escenarios de Ecuador y el mundo, en ciudades como Nueva York, París, Madrid, Bogotá e Istanbul. Ha estado presente en festivales y giras internacionales, incluyendo el Festival Ecuador Jazz. En 2021 lanzó el sencillo Wayru y el álbum La Viajera, obras que consolidaron su trayectoria y reflejan la diversidad de su expresión artística.
David Nicolalde, quinteto conformado por David, Miguel Gallardo, Matías Alvear, Daniel Bitrán y Julián Velasco. David Nicolalde, baterista, compositor y músico quiteño nacido en 1988, inició su camino de forma autodidacta a los 11 años y ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el jazz, la música latina y contemporánea. Entre 2010 y 2020 compuso las obras que dieron origen a su actual producción musical, tras una década de actividad con su agrupación en escenarios como el Teatro Sucre, el club de jazz El Pobre Diablo y el Festival Internacional Jazzplaza en La Habana.
Ha actuado en América, Europa y Asia, participando en proyectos y festivales en Ecuador, Cuba, España, Estados Unidos y las Maldivas, y colaborando con artistas como Tirso Duarte y Jaime Guevara. Su versatilidad abarca géneros como jazz, salsa, funk, flamenco, rock y blues.
En el ámbito académico, cuenta con una Maestría en Música Moderna y Jazz del Conservatorio Liceu de Barcelona, estudios en La Habana y la USFQ, y fue docente en ambas. En 2019 fundó la cátedra de batería en la Universidad Central del Ecuador. Actualmente, es becario en California State University, Fullerton, y prepara el lanzamiento de su primer disco como líder con ocho composiciones originales.
Manteca Latin Jazz Project, fundado en 2021 por la contrabajista y cantante Geovanna Badaraco y el percusionista Raúl Chávez, fusiona ritmos latinos y jazz con una visión ecuatoriana, incorporando géneros tradicionales como el pasillo. Su propuesta destaca por el uso de la “congatería”, un set de multi-percusión creado por Chávez, y una sección rítmica minimalista que favorece la colaboración con otros músicos.
La agrupación ha trabajado con artistas ecuatorianos y extranjeros, y en 2023 lanzó su primer EP con siete temas que combinan swing y síncopa latina. En 2025 realizó una gira nacional con conciertos y talleres en ciudades como Quito, Cuenca, Loja y Guayaquil, presentándose en espacios emblemáticos como el Teatro Bolívar y el Quito Jazz Club.
A través de sus composiciones y presentaciones, Manteca explora y renueva la tradición del latin jazz, integrando la riqueza rítmica de la herencia afrodescendiente y la diversidad de la música ecuatoriana.
Paul Sánchez & Elif Sánchez – ‘Oriente y Sur’ es un proyecto que fusiona jazz, música latina y elementos del Medio Oriente, combinando las raíces culturales y la trayectoria internacional de ambos artistas. Con arreglos innovadores y una profunda sensibilidad artística, reinventan sus tradiciones musicales para crear un sonido fresco y contemporáneo. Su propuesta se ha presentado en escenarios, festivales y prestigiosas instituciones académicas a nivel internacional, consolidándose como una voz original y relevante en la escena global.
Alejandro Rosero, trío, pianista y compositor presenta Escafandra, su primer disco a trío en formato acústico. La obra reúne sus composiciones más recientes junto con dos arreglos originales de clásicos del jazz: “Caravan”, de Duke Ellington y “Nica’s Dream”, de Horace Silver. El álbum fue lanzado oficialmente a inicios de julio de este año.
Conformado por seis piezas de gran riqueza estilística, Escafandra recorre distintas corrientes del jazz. “Línea B” y “Theme for Oscar P.” —esta última dedicada al legendario Oscar Peterson— se inscriben en el hard bop y el swing, respectivamente. “Escafandra” y “Coincidencias” exploran un lenguaje cercano al jazz modal, mientras que los vibrantes arreglos de “Caravan” y “Nica’s Dream” cierran el disco con la energía y el ritmo característicos del latin jazz.
El Grooveo, son: Bastián Napolitano, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero y Daniel Herrera.
El Grooveo es una agrupación colaborativa creada en 2023 que reúne a músicos de reconocida trayectoria en la escena ecuatoriana, unidos por una profunda conexión con el groove como lenguaje expresivo, herramienta de identidad sonora y motor de vinculación colectiva.
Su propuesta se construye a partir de composiciones originales que transitan por el swing, funk, reggae, blues y rock, ofreciendo una experiencia sonora que celebra la diversidad rítmica del jazz y su capacidad infinita de resignificación cultural. Desde sus raíces afronorteamericanas en el blues y el góspel hasta su evolución actual, el jazz es abordado aquí por artistas que no solo se nutren de él, sino que lo transforman con sus propias culturas.
El Grooveo explora e improvisa dentro de este lenguaje global, incorporando con naturalidad motivos melódicos de tradiciones ecuatorianas en un contexto jazzístico contemporáneo, generando así un diálogo vivo entre lo local y lo universal.
Conciertos
Domingo, 14 de septiembre
Cécile McLorin Salvan y Daniel Pacheco
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Hora: 19h00 a 21h30
Viernes, 19 de septiembre
La Dame Blanche y Lanzamiento EP de: David Nicolalde Quinteto y Manteca Latin Jazz Project
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Hora: 18h00 a 19h45
Sábado, 20 de septiembre
Paúl Sánchez & Elif Sánchez y Hamilton de Holanda
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Hora: 19h00 a 20h15
Domingo, 21 de septiembre
Snarky Puppy (EU)
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Hora: 20h15 a 21h30
Lunes, 22 de septiembre
Snarky Puppy (EU) y Alejandro Rosero
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Hora: Por confirmar
Miércoles, 24 de septiembre
Réma Diop y El Grooveo
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Hora: 19h00 a 21h30
Actividades Paralelas
Jueves, 11 de septiembre
Exposiciones fotográfica-gráfica
Lugar: Terraza del FTNS
Hora: Por definir
Acceso libre
Viernes, 12 de septiembre
Jazz en la Escuela – Wayra Brass | Concierto didáctico
Lugar: Unidad Educativa Calderón
Hora: 10:00
Acceso libre
Viernes, 12 de septiembre
Jazz para llevar | Micrófono abierto
Lugar: Andes Brew, Plaza del Teatro
Hora: 18h00
Acceso libre
Sábado, 13 de septiembre
Pies en la Tierra | Jam sesión
Lugar: Quito Jazz Club
Hora: 20h00
Acceso libre
Sábado, 13 de septiembre
Percusión Ecuador | Taller percusión corporal
Lugar: Auditorio Raúl Garzón
Hora: 11h00
Acceso libre/invitación a la comunidad
Jueves, 18 de septiembre
Jazz para llevar | Micrófono abierto
Lugar: La Caponata
Hora: 18h00
Acceso libre
Sábado, 20 de septiembre
Pies en la Tierra | Jam sesión
Lugar: Quito Jazz Club
Hora: 20h00
Acceso libre
Domingo, 21 de septiembre
Percusión Ecuador | Taller percusión corporal
Lugar: Casa Somos La Mariscal
Hora: 15h00
Acceso libre/invitación a la comunidad
Lunes y martes, 22 y 23 de septiembre
Réma Diop y Kevin Santos | Residencia
Lugar: Carapungo
Hora: 10h00 a 17h00
Acceso libre/invitación a la comunidad
Martes y miércoles, 23 y 24 de septiembre
Tambores y Otros demonios | Taller percusión | Batucada comunitaria
Lugar: Plaza del Teatro Nacional Sucre
Hora: 09h00 a 11h30; 14h00 a 16h30
Acceso libre/invitación a la comunidad
Miércoles, 24 de septiembre
Tambores y Otros demonios | Taller percusión | Batucada comunitaria
Lugar: Plaza Foch, La Mariscal
Hora: 09h00 a 11h30; 14h00 a 16h30
Acceso libre/invitación a la comunidad
FUENTE: Fundación Teatro Nacional Sucre (Quito, Ecuador), mediante boletín y fotos enviados a REVISTA DE MANABÍ por Fernando Fonseca León.
REVISTA DE MANABÍ 