Lo hacen mediante un taller abierto, en donde el público puede observar cómo aquellos realizan su trabajo artístico, y las obras ya terminadas.
El Laboratorio Onder, auspiciado por el Centro Ecuatoriano Norteamericano (CEN), presenta su exhibición de arte “Open Studio” (Estudio Abierto), que marca el cierre de la residencia artística, programa intensivo de dos semanas de creación y experimentación artística, desarrollado por el laboratorio aquel.
La muestra se inaugurará el sábado 14 de marzo, de 10h00 a 17h00, en la sala 4 del Museo Nahím Isaías Barquet, ubicado entre Av. Pichincha y Clemente Ballén, en el centro de Guayaquil.
Visitas guiadas
En el marco de la apertura, ese mismo día se realizarán visitas guiadas, con duración de una hora, en dos horarios: a las 11:00 y a las 15:00, brindando al público la oportunidad de conocer de cerca los procesos y propuestas de los artistas participantes.
Organización y proceso creativo
La residencia artística Laboratorio Onder es un espacio de experimentación y producción in situ dirigido a artistas emergentes y estudiantes de arte, quienes, durante dos semanas, del 2 al 14 de marzo de 2026, profundizan en sus procesos creativos bajo el acompañamiento de referentes del ámbito cultural y de las artes visuales.
Más que centrarse únicamente en la obra final, el programa pone énfasis en ese momento de ebullición de ideas previo a la concreción artística.
Artistas de varias instituciones
Tras una convocatoria pública, fueron seleccionados diez artistas provenientes de distintas instituciones, como la Universidad de las Artes, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, además de participantes autodidactas.
La residencia y la exposición son auspiciadas por el CEN y no tienen ningún costo para los seleccionados.

Impulsor del proyecto
El proyecto es impulsado por el artista visual David Orbea, gestor cultural con más de diez años de trayectoria, quien concibe este espacio como una plataforma para fortalecer la pedagogía, la creación de comunidad y el intercambio entre pares como parte esencial del proceso creativo.
Obras y su proceso creativo
La muestra se desarrollará en formato taller abierto, por eso su nombre, “Open Studio”, convirtiéndose en un ejercicio expositivo que invita al público a conocer no solo las obras terminadas, sino también los procesos, bocetos, ideas y reflexiones que dieron forma a cada propuesta.
Las disciplinas abarcan pintura, dibujo, escultura y nuevos medios, dentro del amplio espectro del arte contemporáneo.
“El objetivo del CEN es promover el acceso a expresiones artísticas de calidad, generando espacios donde el arte sea una herramienta de reflexión, diálogo y aprendizaje. Al auspiciar la residencia artística Laboratorio Onder y el Open Studio, impulsamos el talento local emergente, brindándoles una oportunidad adicional de crecimiento personal y profesional”, destaca Deborah Chiriboga High, directora general del CEN.
El “Open Studio” también representa para los artistas la experiencia de enfrentarse al cubo blanco de un museo, comprender los procesos museográficos y dialogar con públicos diversos.
En este sentido, realizar la muestra en el Museo Nahím Isaías constituye un hito formativo clave dentro de la residencia.
Ver el proceso creativo
Por su parte, David Orbea señala que uno de los principales mensajes de esta exhibición es visibilizar lo que ocurre antes de la obra final: “Queremos que el público conozca el trabajo previo y la construcción conceptual detrás de cada propuesta, así como descubrir nuevas voces dentro de la escena artística local.”
Duración de la muestra
La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2026, en horario habitual del Museo (de martes a sábado, 09:00 a 17:00). La entrada es gratuita y está dirigida a todo público, especialmente a aficionados, estudiantes y personas interesadas en conocer más sobre el arte contemporáneo y sus procesos creativos.
FUENTE: Boletín y fotos originados en el CEN (Guayaquil, Ecuador) y enviados a REVISTA DE MANABÍ por medio de Taktikee, con firmas conjuntas de María Raquel Cevallos y María Elena Pérez.
